三火文化分享——会展拍摄技巧

    会展设计服务拍摄对于器材的要求相对比较高。

    拍摄车展，最主要的是利用中长焦镜头，而且光圈越大越好，这主要是考虑到周围环境的复杂性，以及光线的不稳定性。一些中高端的消费级微单机也能够胜任这样的角色，例如索尼a73、松下的S1h等等，但在快门滞后上的劣势让它们在捕捉能力上要有所差距，另外由于噪点的控制能力和数码单反相机有所差距，在需要通过提高ISO感光度来保证安全快门的情况下，画面的精细度会明显下降。

    如果拍摄艺术品会展，由于大部分是静态物品，所以数码单反相机和消费级数码相机的差距就没有那么明显，但对于镜头的素质以及拍摄技巧要求更高，例如拍摄一些被玻璃罩住的工艺品或者拍摄墙上悬挂的画，数码单反相机与标头的搭配是最合适的，一方面有大光圈的保障，另外一方面镜头抗畸变和色彩还原都可以达到最佳境界。消费级数码相机中，佳能G7、尼康P5000、理光GR-D也都是非常不错的选择。

    很多摄影爱好者会考虑带上三脚架前往，但我却觉得不合适。一方面，三脚架的体积过大，不便于携带;另一方面，三脚架在使用的时候，需要足够的空间来支撑，但在会展这样拥挤的场合中，根本就不会给你机会悠闲的摆弄，所以选择携带轻便且更具实用性的独脚架比较合适，独脚架的支撑力能够保证拍摄画面的稳定。

    如果去拍摄艺术品会展的话，闪光灯是千万不能用的，大多数的展品通常都是摆放在玻璃展览柜里面的，当闪光灯一闪，玻璃造成的反光就会在玻璃表面形成白花花一片，而且很多会展都是禁止使用闪光灯的。不过在这里，我还是不忘提醒大家，别忘记带上CPL偏振光镜片，它能够有效减弱或者消除玻璃表面的反光，这样一来，我们在拍摄的时候，就不会受到反射光的困扰。

    拍摄艺术品会展，我们需要对参加会展的物品进行了解，尤其是它的历史背景，这样能够帮助我们在取景和构图的时候，有针对性的进行取舍，挖掘细节魅力，突出物品本身的气质。

    艺术品会展相比车展展览设计搭建的拍摄更加注重细节和摄影技巧的运用。我个人觉得拍摄艺术品，最重要的是光的运用。普通的艺术品会展通常都是将展品平放在桌子上，前面放一个隔离栏，我们可以根据人工照明的功率和距离光源的远近来控制焦距，选择不同的测光点。当然，室内的光线都比较暗，由于很多时候是不允许打开闪光灯的，所以要通过独脚架来稳定相机。